みなさんがDTMでよく使用している生楽器の音源は「実際の楽器から出た音色を録音した音声データを、MIDIノートに合わせて発音している」サンプリング音源というものです。
今回はちょっと新しい物理モデリングについて、サンプリング音源との違い、メリットや欠点などを比較していきたいと思います^-^ﾉ
物理モデリングとは！？
物理モデリング音源というのはサンプリング音源のように膨大な量の音声データを扱うのではなく、少しの音声データを加工して、実際に本物の楽器の物理現象を計算してその瞬間にエンジンで音を作り出すシステムを使っている音源のことです💡
毎回コンピューターで計算して作るので、音を鳴らす度に個性のある音が鳴って打ち込みっぽくならないのが特徴！
音のクオリティもかなり高くてびっくり💡
サンプリング音源と物理モデリング音源の違いは？
サンプリング音源でも音に変化をつけることはできますが、最終的に出力されるのは収録した時に楽器から出た音の情報が全てです。
音源には初めからアタックの強さや抑揚などのついたデータが収録されているので、ベタ打ち込みでクオンタイズをかけてしまったとしても綺麗に聴こえるのが特徴です。
物理モデリングでは、例えばバイオリンの弦を弓で擦るとき、弓の圧力や勢いの違い、それも瞬間的に最初はぐっと力を入れてすぅ〜っと力を抜いたりといった、その演奏でしか生まれない、２度と作れない表現をすることができます。
つまり！？物理モデリング音源は、
楽器のように「自分の音」を演奏によって作り出すことができる!
音源なのです！
なので実際に楽器奏者が使用するといつも自分が楽器で出している音色表現をこの音源ですることができるというものなんですねŧ‹”((｡´ω`｡))ŧ‹”すばらすぃ
サンプリング音源のメリット・デメリット
それでは、サンプリング音源のメリット・デメリットを見てみましょう💡
- あまり楽器の奏法や仕組みをしらなくてもピアノロールに打ち込むと綺麗に聴こえる。（VIENNAなどでは自動的に綺麗に聴こえるようにサンプルを並び替えてくれたり）
- 音源にもよるが相対的にCPU使用率は節約できる。
- 容量が大きく数十GB以上のものを揃えるとストレージがどんどん消費される
- 扱うデータ量が大きいのでメモリをどんどん消費してしまう。
- 音源に収録されている音声データの範囲内でしか表現することができない。
物理モデリング音源のメリット・デメリット
続いて、物理モデリング音源のメリット・デメリットを見てみましょう💡
- 容量が小さいのでストレージ容量を節約できる。
- 扱うデータが小さいのでメモリはそれほど消費しない。
- きちんとした知識があればほぼ生楽器と同じ表現ができる。
- CPUに負荷がかかるので重たい。
- べた打ちだと単調な音しかならず、楽器の知識がないと綺麗な音を鳴らすことができない。
- 出音が生楽器で言うところの超接近で収録した音が出る音源が多いので、アンビエンスの音は空間を調整して作り出さなければならず、ミックスが難しい。
物理モデリングを採用している音源は？
それでは💡実際に物理モデリングを採用している音源を見てみましょう💡最近は各ジャンル様々に増えてきました。
Sample Modeling The Violin
Sample Modelingは物理モデリング音源の開発に力を入れているメーカーです。
弓の圧力、速さからビブラートの深さや速さまで細かに設定することができるのが特徴です。
MODARTT – Pianoteq
まず１つめはピアノです。この音源は、ハンマーの硬さや打弦位置、弦の長さやボードの性質、ダンパーの位置や倍音の量などを調整できるのが特徴で、さらにマイクの種類までシミュレーションすることができるとても自由度の高い音源です。
Strum GS-2
こちらは「A|A|S」という物理モデリング音源をメインに開発しているメーカーが出している「アコースティックギター」と「エレキギター」の物理モデリング音源です。
キーボードで鳴らした密集和音をギターの乖離コードにボイシングしてくれる機能が強みの音源です。
モデリングでは、ピックの硬さや弦、ボディの性質などを変化させることができます。
まとめ
まだまだあまり浸透していない物理モデリングですが、最近ではサンプリング音源よりもクオリティの高い製品が登場していて、特にSample Modelingは今世界中で熱い音源でもあり、ソロ弦音源では最高峰にまで上り詰めました💡
これから物理モデリング音源を導入しようと考えているなら、まずはSample ModelingかPianoteqから始める楽しめますよ^-^ﾉ
